Théâtre de l'Oeil

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Photo : Théâtre de l'Œil

Il aura suffi d’une étoile tombée du ciel… Pour faire du Porteur, spectacle du Théâtre de l’OEil, un vrai petit miracle. Depuis plus de dix ans, Pretzel, ce drôle d’asticot à la drôle de bouille parcourt les routes et les airs du monde entier. Créé en 1997 par Richard Lacroix, André Laliberté et Richard Morin, Le Porteur / The Star Keeper a visité l’Angleterre, la Suisse, la France, l’Allemagne, le Japon, la Chine, la Corée, le Mexique, les États-Unis, et bien sûr, le Canada et le Québec… Au total, plus de six cents représentations ! Et quelques prix : le prestigieux Chalmers Canadian Play Award, Theatre for Young Audiences en 2001, une Citation of excellence in the Art of Puppetry décernée par UNIMA-USA en 2005 et trois Masques remis en 1999 par l’Académie québécoise du théâtre : production jeunes publics, conception de décor et contribution spéciale pour la conception de marionnettes.

Théâtre d’images, d’ombres et de lumières, le monde de Pretzel est peuplé de personnages rigolos, étonnants, attachants : une araignée qui fait des claquettes dans le ventre d’un homme-théâtre, une sirène qui fait sa coquette au bal des poissons, une famille d’hippocampes en pique-nique, un bébé capricieux, une très, très vieille dame digne… Théâtre universel, sans paroles et sans frontières, Le Porteur baigne dans l’univers magique des rêves d’enfants. Marionnettes, musique, scénographie, effets spéciaux inventent un langage délicat et poétique pour raconter la quête initiatique de Pretzel et sa belle étoile. Car André Laliberté manipule l’illusion comme d’autres le verbe, et l’alchimie créée entre les marionnettes et la subtile technicité force l’admiration.

Photo : Théâtre de l'Œil

Pour les petits à partir de cinq ans et pour les grands qui ont gardé une âme d’enfant.
Parce qu’il y a toujours une étoile au coeur de chacun de nous.

Scénario : Richard Lacroix, André Laliberté, Richard Morin Mise en scène : André Laliberté Conception des marionnettes : Richard Morin Conception des décors et accessoires : Richard Lacroix Musique : Libert Subirana Éclairages : Luc Désilets Idéation et recherche : Guy Coderre, Jean Cummings, Richard Lacroix, André Laliberté, Richard Morin Marionnettistes à la création : Jean Cummings, Olivier Perrier, Sylvain Racine, Graham Soul Conseiller en mouvement : Sylvain Émard

Équipe de production : Caroline Bourgeois, Jean Cummings, Catherine Jodoin, Olivier Perrier, Sylvain Racine, Claude Rodrigue, Graham Soul Réalisation de la structure du décor et peinture de la toile scénique : Alain Cadieux, Nadjia Vranjes pour Manoeuvre Montréal Production : Théâtre de l'Œil Direction générale et artistique : André Laliberté.

2010	•	2011
XV Festival Teatralia	•	Madrid, Espagne
2008	•	2009
Tournée américaine	•	NJ, NY, CT, É.-U.
Centre national des Arts	•	Ottawa, Canada
Tournée européenne	•	Irelande, Angleterre, Pays-Bas
2007	•	2008
Tournée des provinces de l'Ouest	•	Winnipeg, Calgary, St-Albert, Canada
Tournée québécoise	•	Arrondissements de Montréal, Valleyfield, Canada
2006	•	2007
Tournée américaine	•	NJ, PA, NY, IL, AR, WI, États-Unis
2005	•	2006
Maison Théâtre	•	Montréal, Canada
2004	•	2005
Festival San Luis Potosi	•	San Luis Potosi, Mexique
Iida Puppet Festa	•	Iida, Japon
Festival Visions	•	Brighton, Angleterre
2003	•	2004
Tournée américaine	•	NH, MA, OH, États-Unis
Sai Wan Ho Civic Center	•	Hong Kong, Chine
2002	•	2003
Tournée européenne	•	Bayonne, Muret, France
Vancouver East Cultural Centre	•	Vancouver, Canada
Lorraine Kimsa Theatre for Young People	•	Toronto, Canada
Sejong Center for the Performing Arts	•	Séoul, Corée
Tournée des Maritimes	•	NB, NE, Canada, ME, États-Unis
2001	•	2002
Nissay International Children’s Festival	•	Tokyo, Japon
Les Marionnettes de Genève	•	Genève, Suisse
Théâtre Double Jeu	•	Lausanne, Suisse
American Showcase Festival - UNIMA-USA Conference	•	Atlanta, États-Unis
2000	•	2001
XVIIIe Festival Mondial de Marionnettes - UNIMA	•	Magdebourg, Allemagne
Vancouver East Cultural Centre	•	Vancouver, Canada
Tournée américaine	•	MA, MO, NJ, NY, PA, VA, États-Unis
1999	•	2000
Productions Les Gros Becs	•	Québec, Canada
Manitoba Theatre for Young People	•	Winnipeg, Canada
Festivals internationaux pour enfants	•	Toronto, St-Catharines, Canada
1998	•	1999
Semaine mondiale de la marionnette	•	Jonquière, Canada
Théâtre anglais - Centre national des Arts	•	Ottawa, Canada
The Kennedy Center	•	Washington, États-Unis
The New Victory Theater	•	New York, États-Unis
Philadelphia International Theater Festival for Children	•	Philadelphie, États-Unis
Festivals internationaux pour enfants	•	Calgary, St-Albert, London, Mississauga, Canada
1997	•	1998
Théâtre français - Centre national des Arts	•	Ottawa, Canada
Arrière Scène	•	Montréal, Canada
Festival Les Coups de Théâtre	•	Beloeil, Canada
Maison Théâtre	•	Montréal, Canada

Une lettre qui court, qui mord. A-t-on jamais vu ça? Une lettre urgente, enragée même! Elle vient d’être livrée chez la Fée en provenance de l'Ordre professionnel des fées. Que contient-elle? Ragou, l'acariâtre souris magique, croit que la Fée va se faire retirer sa baguette. Il pourra enfin réaliser son vœu le plus cher : devenir la souris de la Fée des Dents. Que deviendra Toto, cette créature étrange, fruit de l’un des nombreux tours ratés de sa maîtresse adorée? Le temps presse, il faut lire cette lettre! Mais encore faut-il l'attraper, elle court vite cette missive...

Élaboration du spectacle
En 2002, pour sa 21e création, le Théâtre de l’Œil a choisi de confier l’écriture et la conception des marionnettes à deux créateurs émmergents, Simon Boudreault et Marie-Pierre Simard. C’est alors qu’ils sont marionnettistes dans une autre production de la compagnie (Le Jardin de Babel) qu’André Laliberté, le directeur aritstique, leur propose de travailler avec lui à la création d’un spectacle.

L’envie de réunir relève et concepteurs aguerris est donc à l’origine de La Félicité. D’âges, d’expériences et de styles différents, les idéateurs utilisent comme point de départ les contes et les mythes anciens. Ils relisent Anderson et les frères Grimm. Ils s’inspirent de l’univers des fées et misent sur le caractère fantaisiste des personnages pour faire de ce spectacle un conte débridé où la magie ouvre la porte à toutes les libertés.

Photo : Léon Gniwesch

Un joyeux mélange des genres
Marionnettes à main prenante, à tiges, d’ombres et en aplat se partagent la scène avec une « vraie » fée, de chair et d’os celle-là! Nous la suivons dans un dédale de petites histoires qui s’enchaînent à un rythme, tout comme elle, époustouflant!

De créateurs émergents à créateurs tout court !
Touche-à-tout, les talents d’auteur, de metteur en scène, d’improvisateur, de comédien et de marionnettiste de Simon ne font que s’affirmer (s’affiner?) depuis La Félicité. Comme auteur ou comédien, Simon est présent sur les scènes du Québec (Sauce brune, Soupers, Sur 3 pattes, etc.) et au petit écran (Ligue Nationale d’Improvisation, Dieu Merci !, etc.). Depuis 2010, sa compagnie, Simoniaques Théâtre, bénéficie d’une résidence de création au Théâtre d’Aujourd’hui. On peut aussi l’entendre à la première chaîne de Radio Canada à la nouvelle émission Médium Large.

Marie-Pierre elle, demeure fidèle à la marionnette. Première diplômée canadienne de l’École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette (ESNAM) en France, il y a 15 ans, elle passe aisément de l’atelier à la scène (La Félicité, Château sans roi, etc.). Grâce à la marionnette, elle fréquente autant les compagnies de théâtre jeunesse (Théâtre de l’Œil, Théâtre de l’Avant-Pays, etc.) que les troupes pour les adultes (Théâtre Incliné, Vis Motrix, etc.). En tournée ou lors de conférences et d’ateliers, elle partage cet art qu’elle enseigne aussi au DESS en théâtre de marionnette contemporain à l’UQÀM.

Le Théâtre de l’Œil remet en piste pour la saison 2011-2012 La Félicité, une histoire qui jongle avec les principes du conte et les enjeux liés à l’amitié. Le spectacle créé en octobre 2002 à la Maison Théâtre à Montréal y reprend l’affiche dix saisons plus tard, en février 2012. La version anglaise du spectacle, Dear Fizzy, a vu le jour au New Victory Theater de New York au printemps 2004.

Idéation : Simon Boudreault, André Laliberté, Marie-Pierre Simard
Texte : Simon Boudreault
Mise en scène : André Laliberté
Conception des marionnettes : Marie-Pierre Simard
Conception des décors, accessoires et costumes : Richard Lacroix
Musique : Libert Subirana
Éclairages : Gilles Perron
Maquillage : Florence Cornet
Collaboration à la mise en scène : Simon Boudreault
Marionnettistes à la création : Sébastien Bergeron, Eloi Cousineau, Isabelle Payant, Marie-Pierre Simard
Équipe de production : Joël Beaupré, Caroline Bourgeois, Marc-André Coulombe, Karelle Gaulin, Catherine Jodoin, Marie-Josée Michaud, Gilles Perron, Sylvain Racine, Marie-Pierre Simard, Geneviève Tremblay, Isabelle Veilleux
Assistante aux décors : Geneviève Tremblay
Réalisation de la structure du décor : Jean-François Touzin inc.


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		SANS PAROLES
	Dans la forêt, un dépotoir. Un dépotoir comme un cimetière d’objets inanimés, un lieu de mort débordant de vie. Un écureuil fouille dans les détritus, trouve une caméra sur son trépied. Il suffira qu’un papillon se pose dans le boîtier pour que soudain, la caméra s’anime. Cyclope à trois pattes, à la fois microscope et télescope, Caméra découvre de son œil neuf un environnement en mouvement.

Au cœur de la forêt, on croise toutes sortes de créatures : un écureuil chapardeur, un vieil ours malade, Philomène, une Dame-nature pleine de sagesse et de ressources, des papillons, une Bichette aux yeux doux, une fourmi qui voyage en balloune, des oisillons … Au cœur de la forêt, on vit le cycle des saisons, l’éternel recommencement. On voit se lever la lune et tomber les feuilles. Sur 3 pattes est un conte philosophique, une réflexion poétique sur le cycle de la vie, du temps qui passe et nous change, de la vie qui toujours renaît, comme l’herbe repousse sur les champs brûlés, et les fleurs après la neige. Sur 3 pattes a été créé à Montréal au festival international Les Coups de Théâtre en novembre 2010.

Scénario Simon Boudreault Richard Lacroix Mise en scène Simon Boudreault Scénographie Richard Lacroix Conseiller artistique André Laliberté Musique Michel F.Côté Lumières Gilles Perron Avec Jean Cummings Stéphane Heine Myriame Larose Graham Soul Équipe de production Isabelle Chrétien, Jean Cummings, Éliane Fayad, Jacinthe Plamondon, Loïc Lacroix-Hoy, Gilles Perron, Marie-Pierre Simard


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Photo : Léon Gniwesch	Henriette Toutamoi est tout en émoi : on lui a volé son ours en peluche, elle ne peut plus dormir ! Les fameux détectives Tom et Bob se mettent rapidement sur l’affaire, des plus mystérieuses il faut bien l’avouer : plus personne ne ferme l’œil, la ville est envahie de nounours-cadrans. Après une sarabande aussi folle qu’une vache déguisée en abeille ou en ballerine, Tom et Bob mettent la main sur Teddy Nounours, insomniaque notoire, inventeur diabolique et receleur de peluches. Mais une révélation d’Henriette vient tout remettre en question : à qui appartient vraiment cet ourson ?

Ah, la vache ! est un spectacle vachement drôle abordant des questions pas drôles : la gestion du conflit, la négociation, le sens de la propriété, les questions sans réponse. Mais puisqu’il y a l’art et la manière de dire les choses, Javier Swedzky, auteur et marionnettiste argentin, a choisi la manière joyeuse, exubérante, colorée. Dans une sorte de baraque foraine transformable à loisir, des comédiens et des marionnettes, géantes et minuscules, rivalisant d’inventivité, jouent, chantent et dansent cette tendre histoire loufoque. Empruntant autant à la bande dessinée qu’au cirque ou à la comédie musicale, Ah, la vache ! est une comédie échevelée fort sympathique. Le spectacle Ah, la vache! a été créé en septembre 2007 à la Maison Théâtre à Montréal (QC).		Photo : Léon Gniwesch
Texte et mise en scène : Javier Swedzky Conseiller artistique : André Laliberté Conception des marionnettes et du décor : Marc-André Coulombe, Javier Swedzky Musique : Libert Subirana Éclairages : Gilles Perron Photos : Léon Gniwesch


	de Louise Bombardier
	Depuis plus de 30 ans, le Théâtre de l’Œil est à l’affût de nouveaux créateurs et désire les intéresser à l’art de la marionnette. Pour cette 22^e création, La Cité des Loups, Martine Beaulne et André Laliberté mettent en scène un texte de Louise Bombardier, une nouvelle venue dans le monde de la marionnette.
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